12 бесстыжих фильмов из 80-х, которым глубоко плевать на ваши чувства
Они не заботились о хорошем вкусе, политкорректности или душевном равновесии впечатлительных натур. Их единственной целью было заставить вас смеяться до колик. Представляем вашему вниманию подборку картин из эпохи начесов и неоновых лосин, которые сегодня могли бы вызвать не только бурю негодования в Твиттере, но и пару судебных исков. Пристегните ремни, мы отправляемся в 80-е!
«Порки» (Porky’s), 1981
Ким Кэтролл (Kim Cattrall), задолго до того, как стать иконой раскрепощенности в «Сексе в большом городе», уже зажигала в (Porky’s). Студия 20th Century Fox, вероятно, сама не ожидала такого эффекта.
Есть в этом какая-то космическая ирония: великий режиссер Боб Кларк, подаривший миру эту оду подростковому спермотоксикозу, также снял самую уютную новогоднюю классику — «Рождественскую историю» (A Christmas Story). А ещё, на минуточку, хоррор «Черное Рождество» (Black Christmas) и детский кошмар «Гениальные младенцы» (Baby Geniuses). Вот что называется «творческий диапазон»! Человек-оркестр, не иначе.
(Porky’s) — это тот фильм, от которого родители старательно прятали детей, и, оглядываясь назад, понимаешь почему. Под маской безбашенной комедии скрывается фестиваль странных унижений и вуайеризма, который, мягко говоря, не вписывается в современные стандарты согласия. Но, если перефразировать цитату из его же «Рождественской истории», Бобу Кларку было «фуууууууундаментально» наплевать.
«Поменяться местами» (Trading Places), 1983
В один прекрасный момент Дэн Эйкройд (Dan Aykroyd) мажет лицо гуталином и изображает ямайца. Ой-вей. Это, скажем так, не лучший момент в истории кинематографа. А сцена, где горилла принимает злодея за свою самку? Сегодня это вызвало бы больше неловкого молчания, чем смеха.
Но давайте будем честны: остальные элементы (Trading Places) работают как швейцарские часы. Это невероятно остроумный взгляд на вечный спор «природа против воспитания» и сатира на то, как общество решает, кто достоин богатства, а кто — спать на куче газет.
Мы обожаем этот фильм за его вайб эксцентричных комедий 30-х годов. А трио — Эйкройд, Эдди Мерфи (Eddie Murphy) и Джейми Ли Кёртис (Jamie Lee Curtis) — просто сияет. Кстати, для Кёртис это был важный шаг прочь от амплуа «королевы крика» после «Хэллоуина», и она доказала, что комедия ей по плечу так же, как и борьба с маньяками. Однозначно один из фаворитов эпохи.
«Уж лучше умереть» (Better Off Dead), 1985
Джон Кьюсак (John Cusack) играет Лэйна Мейера, подростка, который с завидным упорством пытается покинуть этот бренный мир после того, как его бросила девушка Бет ради самоуверенного блондина Роя.
Весь сюжет сегодня не прошел бы ни одну фокус-группу. Шутки вокруг суицидальных попыток подростка? В 2024 году продюсеров хватил бы удар. Но фильм настолько мастерски пропитан абсурдом, что ни один здравомыслящий человек не воспримет это всерьез. Это чистый сюрреализм.
Да, там есть стереотипные азиатские персонажи (привет духу времени), но, справедливости ради, они отлично водят машины и у них есть девушки. По школьным меркам они куда круче бедолаги Лэйна.
И, конечно, Дайан Франклин в роли Моник — умной, способной и невероятно крутой девушки мечты. Возможно, это самая «восьмидесятническая» комедия из всех существующих.
«Мозги набекрень» (The Man With Two Brains), 1983
Завязка этой черной комедии может показаться слегка мизогинистичной: Стив Мартин (Steve Martin) играет безумного нейрохирурга, доктора Майкла Хфурухурра (попробуйте произнести это быстро), который влюбляется в роковую женщину Долорес. Ее играет Кэтлин Тёрнер (Kathleen Turner), которая в те годы была воплощением опасной сексуальности.
В то время как жена отказывает ему в супружеском долге, доктор влюбляется… в бестелесный мозг по имени Энн (озвученный Сисси Спейсек). И начинает искать для неё тело, попутно размышляя, кого бы из красивых женщин отправить на тот свет ради «пересадки».
Это не совсем уровень «Придурка» (The Jerk), предыдущего шедевра тандема Мартин-Райнер, но здесь есть сцены, от которых можно надорвать животики. И да, шутки про компульсивное переедание там тоже есть. Полный набор.
«Смертельное влечение» (Heathers), 1988
(Heathers) — это самый мрачный бриллиант в короне 80-х, воплощение фатализма поколения X. Сценарист Дэниел Уотерс создал этот шедевр как ядовитый антидот к солнечным и сентиментальным комедиям Джона Хьюза.
Кристиан Слэйтер (Christian Slater), старательно косплеящий молодого Джека Николсона, играет харизматичного психопата, который втягивает популярную девушку Веронику (Вайнона Райдер) в заговор по устранению школьной элиты. Причем обставлено всё как самоубийства. Использование минеральной воды для инсценировки места преступления? Гениально и жутко.
Помните, это были 80-е, когда идея школьников-убийц казалась уморительно абсурдной. Недавняя попытка перезапустить (Heathers) в виде сериала с треском провалилась из-за реальных трагедий в школах. Время изменилось, и контекст, увы, тоже.
«Поездка в Америку» (Coming to America), 1988
В этом фильме есть всё, чтобы оскорбить каждого, и именно в этом его величие. Эдди Мерфи перенял эстафету у Ричарда Прайора, сыграв сразу нескольких персонажей в одной сцене, и благодаря магии грима довел этот трюк до совершенства. Сцены в парикмахерской — это чистое золото комедии.
В (Coming to America) полно шуток, от которых у зумеров могут округлиться глаза, но эй: они были шокирующими и тогда! Эдди Мерфи и его команда просто не парились. Они хотели вызвать громкий, животный смех, и они своего добились. Это гротеск, но гротеск с душой.
«Аэроплан!» (Airplane!), 1980
Фильм (Airplane!) нашпигован сомнительными шутками, включая сцену, где благообразная леди, похожая на вашу бабушку, говорит на сленге «jive». Это глубоко некорректно — и это одна из самых смешных вещей, когда-либо снятых на пленку.
Низкий поклон Дэвиду Цукеру, Джиму Абрахамсу и Джерри Цукеру (святая троица ZAZ) за идею заставить Барбару Биллингсли сказать: «О, стюардесса? Я шпрехаю на джайве». И еще за 7000 других шуток, выстреливающих с пулеметной скоростью. Кстати, именно этот фильм открыл комедийный дар Лесли Нильсена (Leslie Nielsen), который до этого был серьезным драматическим актером. Представьте себе, если бы Лиам Нисон вдруг начал сниматься в фарсе — эффект был примерно таким же.
Еще немного об «Аэроплане» и братьях Цукерах
«Когда мы проводим показы (Airplane!), нас часто спрашивают, могли бы мы снять такой фильм сегодня, — недавно сказал Дэвид Цукер в интервью. — Первое, что пришло мне в голову: «Конечно, только без шуток»».
Он также посетовал, что современный Голливуд «разрушает комедию из-за девяти процентов людей, у которых напрочь отсутствует чувство юмора». Жестко? Возможно. Но в 80-е такой проблемы точно не существовало.
«Совершенно секретно!» (Top Secret!), 1984
Второй шедевр от команды ZAZ в нашем списке. Здесь есть мускулистый чернокожий французский партизан по имени «Шоколадный Мусс». В какой-то момент на злодея залезает бык. А шутка с экстремальным дефектом лица вызывает один из самых громких хохотов в зале.
(Top Secret!) — это, возможно, самая недооцененная комедия всех времен. Это абсурдный шпионский триллер времен Холодной войны, скрещенный с фильмами об Элвисе. В главной роли — совсем юный Вэл Килмер (Val Kilmer), который здесь поет, танцует и выглядит так, будто еще не знает, что станет Бэтменом. Сцена в книжном магазине, снятая задом наперед? Завораживает. Техническое мастерство ради гэга!
И, конечно, одна из лучших шуток 80-х: «Мой дядя родился в Америке. Но ему повезло. Он успел сбежать на воздушном шаре во время президентства Джимми Картера». Блестящий сетап и панчлайн, каковы бы ни были ваши политические взгляды.
«Голый пистолет» (The Naked Gun), 1988
Финальный аккорд от Цукеров и Абрахамса в нашем списке. (The Naked Gun) — это калейдоскоп рискованных шуток, каждая из которых бьет точно в цель. Сцена с падением статуй и «увеличением» достоинства? Классика.
Это также единственный фильм в списке, где одну из главных ролей играет человек, позже обвиненный в двойном убийстве — О. Джей Симпсон. Редкость для комедий, согласитесь. Но Лесли Нильсен в роли Фрэнка Дребина здесь настолько великолепен в своей непроходимой тупости, что прощает всё. Никто не извиняется. Мы смеемся.
«Шестнадцать свечей» (Sixteen Candles), 1984
Дебют Джона Хьюза (Sixteen Candles) с годами получил немало критики. В основном за персонажа Лонг Дюк Донга (в исполнении Гедде Ватанабэ) — ходячий стереотип, каждый появлении которого сопровождается звуком гонга. А также за сцену, которая в ретроспективе делает героя Энтони Майкла Холла немного… хищником.
Сам Ватанабэ позже признавался, что был «немного наивен», соглашаясь на эту роль, хотя и сохранил к ней теплые чувства.
Но вот что реально напрягает: Джейк Райан (Майкл Шоффлинг), мечта нашей героини Саманты (Молли Рингуолд), буквально передает свою бесчувственную пьяную подружку Кэролайн другому парню, Теду, со словами «Развлекайся». На следующий день Кэролайн и Тед приходят к выводу, что у них был секс, и она даже говорит, что, кажется, ей понравилось. Фильм как бы говорит: «Ну, всё ок, ребята подружились». Мда, сегодня за такой сценарий в Твиттере устроили бы публичную казнь.
«Беспечные времена в «Риджмонт Хай»» (Fast Times at Ridgemont High), 1982
(Fast Times at Ridgemont High) — это фильм, который может оскорбить религиозных консерваторов даже больше, чем либералов. Почему? Потому что он встает на сторону старшеклассницы Стейси (Дженнифер Джейсон Ли), которая делает аборт после того, как местный ловелас заделал ей ребенка и оказался бесполезным неудачником.
Как и следующий фильм в этом списке (которого тут нет, но мы знаем, что таких фильмов много), о нем шептались на школьных дворах. Это было кино, которое родители категорически запрещали смотреть.
Возможно, дело было в знаменитой сцене с Фиби Кейтс (Phoebe Cates) в красном бикини у бассейна — о да, мы все её помним. Но нам кажется, что причина глубже. Честное, без прикрас изображение подростковых реалий, написанное молодым Кэмероном Кроу, было куда большей угрозой для «Морального большинства» и религиозных фундаменталистов 80-х, чем любая обнаженка.
