Слушайте, друзья мои, давайте начистоту. Если вы будете скользить взглядом по афишам с той же внимательностью, с какой мы обычно читаем пользовательские соглашения, вы рискуете совершить фатальную ошибку. Вы можете принять Arco — этот анимационный бриллиант, который NEON проталкивает на «Оскар» с упорством ледокола — за очередной стерильный мультик из мультиплекса. Знаете, из тех, что созданы, чтобы родители могли полтора часа поспать в темноте, пока чадо жует попкорн.
На бумаге всё выглядит подозрительно шаблонно: пара детей-изгоев (классика!), приключение с обязательным моральным уроком (зевота!), взрослые с голосами звезд Marvel (куда ж без них?) и троица злодеев-неудачников, озвученных комиками. Казалось бы, проходите мимо, здесь не на что смотреть, кроме стандартной голливудской жвачки.
Но, чёрт возьми, как же обманчива бывает обертка! 🧐
Сбросьте эту шелуху, и вы увидите, что Arco имеет столько же общего с конвейерной продукцией Disney или DreamWorks, сколько хорошее бордо с пакетированным соком. Это богатое, визуально роскошное кино, которое не сюсюкает с юным зрителем, а бросает вызов его воображению. И, честно говоря, это такое облегчение, что публика за пределами кинокритиков и эстетствующих снобов наконец-то начинает его замечать.
Полет над гнездом обыденности
Итак, перед нами французский продукт (о, это многое объясняет!), который добрался до нас благодаря усилиям NEON. Сюжет? Представьте себе встречу двух одиночеств сквозь время и пространство. Мы в 2932 году. Юный Арко — в английской версии за него говорит Джулиано Крю Вальди — мечтает только об одном: летать сквозь время, как вся его родня. Но бюрократия бессмертна даже в будущем: правительственные нормы велят ждать, пока он не повзрослеет.
И знаете что? Правила писаны не зря. Стоит нашему герою наплевать на регламент и отправиться в тестовый полет в своем невероятном радужном костюме (психоделика 60-х, привет!), как всё идет кувырком. Мальчишка проваливается сквозь ткань мироздания и приземляется в 2075 году. Там он находит подругу по несчастью, Айрис (Роми Фэй). Пока дети прячутся и ищут алмаз — эдакий макгаффин для возвращения домой, — за ними охотится трио странных типов. Озвучивают их, на минуточку, Уилл Феррелл (человек, сделавший карьеру на крике), Энди Сэмберг и Фли. Да-да, тот самый безумный басист из Red Hot Chili Peppers, который, кажется, успевает сниматься в кино чаще, чем менять струны.
Режиссер Уго Бьенвеню, который сам и нарисовал, и написал это чудо вместе с Феликсом де Живри, создает картинку, от которой у фанатов студии Ghibli случится экстаз. Плавные полеты, широко распахнутые детские глаза — всё это передает привет шедеврам вроде My Neighbor Totoro (Мой сосед Тоторо). Здесь есть та самая «эскизность» линий и мерцающие пейзажи, от которых веет теплом азиатской анимации.
Но Бьенвеню не просто копирует Миядзаки. Вместо европейского стимпанка он вываливает на нас ретро-футуризм эпохи 60-х, 70-х и 80-х. Костюмы Арко и его семьи? Это же чистый оммаж капюшонам из Beneath the Planet of the Apes (Под планетой обезьян) или нарядам из Logan’s Run (Бегство Логана)! А очки преследователей? Я готов поклясться, что видел такие чертежи у создателей Star Trek: The Next Generation (Звездный путь: Следующее поколение) или во второй части Back to the Future (Назад в будущее). Это стиль, детка! 🚀
Зеркало нашей реальности (с роботами)
Однако самое удивительное, что в лучшие моменты Arco ощущается не как ретро и не как фантастика, а как пугающе точное отражение нашего «сегодня». Мир Айрис кажется идиллическим: деревья, безопасные прогулки в школу без конвоя родителей. Даже когда ей становится плохо на уроке, учитель лишь ворчит, но отпускает. Купание брата и сестры превращается в игру в ковбоев и пиратов.
Но вот нюанс: купает их не мама с папой, а робот. 🤖
Мы узнаем, что взрослые пашут в городе, появляясь дома только на выходные. В остальное время они общаются с детьми через голограммы — синие, мерцающие призраки в гостиной — или через безликих дроидов. Главный робот Айрис, Микки, выглядит как младший брат циничного дроида K-2SO из Rogue One (Изгой-один. Звездные войны: Истории), да и звучит так же механически.
Но когда родителям — а это, между прочим, Натали Портман (которая здесь еще и продюсер, умница) и Марк Руффало (наш любимый Халк, сбежавший от зеленых экранов) — нужно поговорить с детьми, они вещают через Микки. Этот эффект одновременно жуток и до боли знаком каждому, кто хоть раз пытался наладить душевную близость через глючащий Zoom или FaceTime. Arco тычет нас носом в нашу реальность: безопасную, технологичную, но бесконечно одинокую.
Фильм не делает из родителей монстров. Они любят детей, стараются как могут, но «хорошая жизнь» требует жертв — в виде стеклянных башен и делегирования воспитания тостерам с искусственным интеллектом.
Семейное кино, которое не держит нас за идиотов
К чести создателей, Arco не скатывается в морализаторство. Здесь нет фальшивого финала, где родители вдруг бросают работу, посылают ипотеку к черту и становятся идеальными няньками. О нет, друзья, жизнь сложнее.
Путешествие во времени дает детям свои уроки. Решение Арко полететь (читай: повзрослеть раньше времени) приводит к тектоническим сдвигам в судьбах героев. Финальный акт фильма поднимает ставки так высоко, как это редко бывает в современном «семейном» кино. В памяти всплывают травмирующие (в хорошем смысле!) сцены из The NeverEnding Story (Бесконечная история) или Time Bandits (Бандиты времени). Помните то чувство, когда детское кино вдруг переставало быть просто «веселым» и становилось важным?
Но не бойтесь, Бьенвеню не садист. Хотя финал Arco делает неожиданно резкий поворот, в нем столько человечности и эмпатии, что хочется аплодировать. Это история о надежде. О том, как мы барахтаемся, пытаясь сделать мир лучше для следующих поколений. Это тема, важная для любого зрителя, будь ему 10 или 50 лет.
Такое богатство, такая глубина и такая красота — редкий гость в наших кинотеатрах. Так что, если Arco идет где-то поблизости, хватайте билет. Это не просто мультик, это разговор по душам, которого нам всем так не хватало.
