Бойз-бэнд в тумане: Почему новый хит Netflix вызывает больше вопросов, чем ностальгии
Давайте начистоту, друзья мои. Мы живем в эпоху, когда документальные фильмы о поп-звездах пекутся на конвейере Netflix быстрее, чем горячие пирожки на вокзале. И вот, на наш стол подали новое блюдо — трехсерийную сагу Take That (Take That). Режиссером выступил Дэвид Соутар, тот самый человек, который подарил нам гениально абсурдный Bros: After the Screaming Stops. Казалось бы, нас ждет очередной шедевр непреднамеренной комедии и душевного стриптиза. Но, увы и ах, что-то пошло не так.
Вроде бы, ингредиенты те же: тридцать лет архивных съемок, взлеты, падения, снова взлеты (и так по кругу, пока у фанатов не закончатся деньги). Это классическая история британского бойз-бэнда, чей глянцевый фасад начал трещать по швам еще в девяностые, когда они впервые решили вынести сор из избы.
Дежавю с привкусом 2005-го
У меня стойкое ощущение, что мы это уже проходили. Помните 2005 год? Тогда вышел документальный фильм Take That: For the Record. О, это было зрелище! Гэри Барлоу, Ховард Дональд, Марк Оуэн и Джейсон Орендж сидели перед камерами и, затаив дыхание, смотрели видеоизвинения от своего блудного сына — Робби Уильямса. Это была настоящая драма, достойная пера Шекспира, если бы Шекспир писал о поп-музыке и мелированных челках. После того фильма группа воссоединилась, поехала в тур и снова взорвала чарты. Хэппи-энд? Как бы не так.
Включая новинку от Netflix, вы ожидаете того же накала страстей. И первые минуты действительно обманывают: монтаж — мое почтение. Редкие кадры «домашнего видео» погружают нас в пучину прошлого так глубоко, что хочется проверить, не вернулись ли в моду джинсы-варенки. Мы видим этот ад изнутри: бесконечный визг фанаток (от которого закладывает уши даже через экран), тотальное отсутствие личного пространства и менеджер, чьи методы управления напоминают диктатуру маленькой банановой республики. Чувство собственной неполноценности у парней льется через край.
А король-то — немой!
Но затем вы начинаете ерзать в кресле. Что-то здесь не так. Знаете это чувство, когда вам рассказывают историю, но рассказчик прячет глаза? Вот именно это и происходит. В фильме Take That напрочь отсутствуют современные интервью в кадре. Да-да, вы не ослышались.
Вместо того чтобы посадить наших постаревших, но все еще бодрых героев перед камерой, создатели решили ограничиться закадровым голосом. И тут начинается самое интересное: свои голоса для новых комментариев одолжили только трое участников. Робби Уильямс — главный хулиган британской сцены, человек, который мог бы превратить этот док в стендап-шоу — отсутствует. Джейсон Орендж? Тоже тишина. Их реплики нарезаны из старых интервью, словно письмо похитителя из газетных вырезок.
Без «говорящих голов» — этого золотого стандарта документалистики, от Mr. McMahon до восхитительного The Greatest Night in Pop — мы теряем главное. Мы не видим их глаз. Мы не видим, как дергается уголок губ Гэри Барлоу, когда он вспоминает свой провал после распада группы. А ведь это было время, когда Гэри был настолько не в фаворе, что его даже собственные зеркала, вероятно, игнорировали. Он рассказывает об этом, и рассказ этот душераздирающий, но без визуального контакта он звучит как очень качественный, но все же подкаст.
Вердикт: Кино для ушей, но не для глаз
Это странный выбор. Смелый? Возможно. Запутывающий? Безусловно. Создается впечатление, что авторы намеренно выстроили стену между героями и аудиторией. Эмоциональная связь, ради которой мы и смотрим такие фильмы, обрывается, как плохой интернет-кабель.
Конечно, фанаты будут в восторге. Увидеть молодых и красивых кумиров, бегающих по экрану в формате 4:3 — это всегда приятно. Но для нас, циничных любителей кино, это упущенная возможность. Take That (Original Title) мог стать глубоким психоанализом стареющих звезд, а стал просто красивым фотоальбомом, который листаешь под бокал вина, но закрываешь без особого послевкусия. 🍷🎬
