Помните, как покойный великий Роджер Эберт с пеной у рта защищал (и, скажем прямо, безбожно переоценил) Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull? Его главный аргумент сводился к тому, что это, мол, «идеальная глупость». Дескать, это же голливудская удаль старой школы: плевать на логику, главное — драйв! Ну подумаешь, нельзя проткнуть парус кинжалом и съехать вниз, как по маслу. Ну ладно, ядерный взрыв вряд ли можно пережить, сидя в холодильнике «ЗиЛ» (хотя кто из нас не мечтал проверить?). Кого это волнует? Это же попкорн, эскапизм и чистое веселье!
В целом, я готов подписаться под этой теорией. Мне не нужен, скажем, доктор наук по термодинамике, чтобы он с указкой объяснял мне, почему Backdraft — это бред сивой кобылы. Мы приходим в кино, чтобы нас обманули, и мы рады обманываться. Но, друзья мои, есть черта, за которой «подавление недоверия» превращается в проверку зрителя на лоботомию.
Видимо, вдохновившись заветами Эберта, создатели новых приключений Индианы Джонса решили не просто повысить ставки, а выкрутить ручку абсурда на максимум и оторвать её к чертям. Теперь сценарные дыры и структурная нелепость — это не баги, это, похоже, главные действующие лица.
Итак, Dial of Destiny застает нашего любимого археолога в тот момент, когда он косплеит типичного пенсионера, вяло преподающего в университете. Но — сюрприз! — прошлое не отпускает. Снова нацисты (куда же без них, тренд сезона), снова погоня за артефактом. На этот раз мы ищем половину титульного циферблата. В компанию к Инди набивается Хелена — её играет Фиби Уоллер-Бридж, та самая, что придумала «Дрянь» и заставила нас всех плакать от смеха и боли. Здесь она дочь старого друга Инди, Бэзила (Тоби Джонс), который был одержим этой штуковиной и верил, что она может математически делать… ну, скажем так, «магические штуки».
И вот мы снова на карусели: путешествия, безумные передряги и нацисты, дышащие в затылок. Честно скажу: если перетерпеть немного сентиментальное вступление про пенсию, то где-то на 30-й минуте фильм начинает работать. Харрисон Форд — этот человек, кажется, сделан из дубленой кожи и харизмы. Он затягивает вас в экран с тем же обаянием, что и сорок лет назад, просто теперь оно настояно на времени, как хороший коньяк. Уоллер-Бридж сражается со сценарием как львица, и легко доказывает, что она одна из самых магнетических актрис современности. Есть ещё Мадс Миккельсен — наш любимый «Ганнибал» и вообще эстетический идеал. Здесь он играет нациста, и, видит бог, он старается, хотя сценарий требует от него превратиться в карикатуру, от которой сводит скулы.
Казалось бы, сокровище найдено, ключ к прошлому в кармане. Что могло пойти не так? Ох, всё.
К сожалению, этот фильм — как красивый спорткар, у которого вместо двигателя стоит хомячок в колесе. Пункты, которые могли бы сделать картину хитом, просто не соединяются ни с чем, напоминающим здравый смысл. Сюжет не дружит даже с собственными правилами. Логика происходящего строится по принципу «и так сойдет». В какой-то момент герои натыкаются на ловушку, которая просто физически не могла там находиться. И фильм даже пытается это объяснить, но аргументация сводится к гениальному: «Смотри, она же тут есть, значит, она тут может быть». Шах и мат, атеисты!
Когда фильм не занят тем, что он подозрительно скучен, события развиваются по законам сновидений шизофреника. Нацисты появляются в нужных точках карты просто магическим образом. Откуда они узнали? Как добрались? Плевать. Сценарный таймер прозвенел — пора злодеям выйти из кустов.
К счастью, два кита, на которых держится франшиза, всё еще плавают: диалоги и погони. Да, знакомство с Хеленой вышло скомканным — сценаристы явно не могли решить, она у нас гениальная аферистка или просто «с приветом». Но как только мы продираемся через эти дебри, дуэт Уоллер-Бридж и Форда начинает искрить. Они грызутся с тем уютным комфортом, с каким могли бы переругиваться старые приятели. И хотя в это верится с трудом (учитывая разницу в возрасте и контекст), химия работает именно так, как мечтал Эберт: мы просто закрываем глаза на нестыковки и наслаждаемся поездкой.
Погони, если забыть о том, как и зачем они начались, сделаны на уровне «люкс». Беготня и увороты — это хлеб с маслом для Инди, и тут фильм не подводит. Немного юмора, немного адреналина — вы на краю кресла. Но потом… потом кто-то стреляет из баллисты по самолету. И в этот момент ты понимаешь: всё, предохранители сгорели. Фильм окончательно прощается с реальностью и улетает в стратосферу безумия, забирая с собой все остатки уважения зрителя.
Это дикая смесь. Здесь есть сцены, достойные войти в золотой фонд франшизы (если бы монтажеру было не всё равно), и моменты такого идиотизма, что хочется спрятаться под кресло. Середина фильма — это почти шедевр. Это тот самый аттракцион, на котором хочется кататься весь день. Но финал… О, этот финал.
В сухом остатке Dial of Destiny — это кино, которое совершает сеппуку прямо на глазах у изумленной публики. Ощущение чуда тает под натиском нелепостей и диалогов, ломающих характеры об колено. Этот фильм гораздо лучше смотрится в теории — или в вашей памяти, спустя пару лет, когда мозг милосердно сотрет детали.
