Просматривая (The Legend of Juan Jose Mundo), вы моментально получаете удар под дых. Но не от того, что фильм плох, а от осознания: черт возьми, как же тонко здесь шутят над тем, над чем обычно шутить не принято. Это не просто комедия, это машина времени без дешевых спецэффектов.
Действие этой новой ленты разворачивается в 1984 году, и, о чудо, она выжимает смех из неловкости и фрустрации, которые идут в комплекте с человеческим существованием (особенно если вы — подросток с гормональным штормом). Но здесь нет тех набивших оскомину клише современных фильмов про 80-е, где режиссер тычет вам в лицо наплечниками размером с аэродром и подмигивает: «Смотрите, какие мы были тупые, не знали про Интернет!».
Фильм показывают в пятницу на фестивале (Dances With Films) в Нью-Йорке. И это идеальное попадание, как кубик Рубика, который собрался с первого раза. Этот фестиваль — тот редкий зверь в индустрии, которому абсолютно плевать на ваши звездные связи или на то, с кем вы пили кофе в Голливуде. Они ценят только качество. 🎥
И все же, у режиссера и соавтора сценария Майкла Уокера (Michael Walker) эти связи есть, но он скромно держит их в заднем кармане. На секундочку, этот парень снял детектив (Chasing Sleep) в 2000 году с Джеффом Дэниелсом. Да-да, тем самым Дэниелсом, который с одинаковым успехом играет глубокую экзистенциальную тоску и парня, который лизнул примерзший столб в «Тупой и еще тупее». А еще была комедия (Price Check) с Паркер Поузи — королевой инди-кино, способной превратить чтение телефонной книги в перформанс.
Хотя три главных актера в (The Legend of Juan Jose Mundo) пока не стали суперзвездами, они выглядят так, будто стоят в очереди за своими «Оскарами». Анна Миродин (Anna Mirodin) выдает то, что критики называют «прорывом», в роли Джули Горник — неопытной школьницы, которая с ужасом (и тайным восторгом) узнает, что ее семья приютит испанского студента по обмену. Александро Берд (Alexandro Byrd) фантастически хорош в роли того самого Хуана Хосе — парня, который притягивает девушек, как магнит железную стружку, даже не пытаясь. А Ханна Кеппл (Hannah Kepple), которую вы могли видеть в (Cobra Kai) (где она уже натренировалась носить ретро-вайб), уморительна в роли Сюзанны, более дерзкой подруги Джули.
Фильм выигрывает от того, что Уокер в 1984 году был ровно в том же возрасте, что и его герои. Его соавтор и по совместительству супруга, актриса Сьюзан Гомес (Susan Gomes), вытащила из памяти собственные подростковые травмы (кто из нас этого не делал ради искусства?), чтобы наполнить сценарий жизнью. Мы отправили им несколько вопросов перед премьерой, и Уокер отвечал на них, пока Гомес подсказывала сбоку, создавая тот самый семейный тандем, который и породил этот шедевр.
Режиссер Майкл Уокер о фильмах 80-х и своем гениальном касте поколения Z
Александро Берд в роли титульного персонажа, чье имя слишком длинное, чтобы произносить его быстро.
MovieMaker: Это чертовски круто — видеть подростковый фильм, действие которого происходит в 1984 году, и который ощущается так, будто его реально сняли в 1984-м. Но при этом чувствуется взгляд взрослого, который уже пережил этот кошмар. Я вижу, что вы были ровесником своих героев. Насколько глубоко пришлось копаться в чертогах памяти?
Майкл Уокер: Фильм основан на школьном опыте Сьюзан в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк. И хотя моя школа была другой, я тоже рос в 80-е, так что травмы у нас общие. Мы поговорили со многими её друзьями детства, и куча этих историй перекочевала в кино. Основная сюжетная арка о неопытной девушке, приютившей испанского мачо по обмену — это чистая правда, случившаяся с лучшей подругой Сьюзан.
Но фильм также набит мелкими деталями, как рождественский чулок. Например, учитель испанского, пытающийся улучшить акцент детей с помощью интонаций в стиле Чича и Чонга (Cheech and Chong) — это реальный факт! Это было настолько абсурдно и смешно, что мы просто обязаны были вставить это в фильм.
Было весело, но, как вы заметили, мы смотрели на это с высоты прожитых лет. Пытались вспомнить, насколько важной казалась любая тупая подростковая ерунда. То чувство влюбленности и одержимости: «Я умру, если не буду с этим человеком!», хотя ты даже не знаешь, о чем с ним говорить. Драма на пустом месте, когда все знают всё обо всех. И да, мы постарались убрать из кадра взрослых, чтобы не мешали этому хаосу.
MovieMaker: Это напомнило мне смесь Сэвиджа Стива Холланда и Уита Стиллмана — я обожаю их обоих, но никогда не думал, что их можно скрестить, как мопса и хаски. И, конечно, Джон Хьюз — король фильмов 80-х. На что вы ориентировались, кроме собственных воспоминаний?
Майкл Уокер: Очевидно, мы выросли на этих фильмах, они у нас в ДНК. Главное влияние Джона Хьюза в том, что он воспринимал своих персонажей и их проблемы всерьез, а не как повод для гэгов. (Fast Times at Ridgemont High) был для нас огромным ориентиром — там есть реальная женская перспектива, эмоции, и это смешно до коликов.
Мы пересматривали кучу фильмов 80-х во время написания. Многие из них оказались лучше, чем мы помнили — это реально качественно сделанное кино. А многие — полный отстой. Но наше поколение выросло на одних и тех же культурных кодах, так что мы просто плавали в этом бульоне.
MovieMaker: Не знаю, специально ли это, но вы словно переворачиваете забавный подсюжет из (Better Off Dead) — помните, там умная и красивая француженка Моник застряла с ужасным хозяином Рики? У вас же по обмену приезжает харизматичный Хуан, а хозяйка Джули чувствует себя ненужной мебелью. Вы думали о Кьюсаке и его попытках покончить с собой из-за девушки?
Майкл Уокер: Мы посмотрели (Better Off Dead) уже после написания сценария, но до съемок. Я забыл, о чем он, но это все еще уморительно. Однако я не хотел делать такую широкую, фарсовую комедию. Наш сюжет, пожалуй, ближе к (Sixteen Candles). Я просто хотел сделать все реальным. Думал о многих фильмах 80-х, даже, представьте себе, об (An Officer and a Gentleman). Поди разбери, как это работает в голове.
MovieMaker: Как вам удалось воссоздать 1984 год так точно при, как я полагаю, скромном бюджете? (Выглядит отлично, но мы же знаем, что у инди-фильмов бюджет обычно равен стоимости подержанного «Форда»). Меня особенно впечатлила ваша версия Манхэттена 1984 года.
Майкл Уокер: Секрет точности в том, что мы попытались впихнуть атмосферу 80-х прямо в сценарий, а не только в декорации. Ожидание фотографий из проявки в «Фотомате», написание бумажных писем, таксофоны, эти бесконечные телефонные шнуры, в которых можно было запутаться и умереть. Одна из наших главных претензий к другим историческим фильмам: они тратят миллионы на декорации, а персонажи говорят так, будто вчера скачали TikTok.
Мы тогда говорили по-другому. Использовали слова, которые сейчас исчезли. Мы не матерились так много. Мы не были такими язвительными и ироничными. Мы потратили кучу времени, чтобы диалоги звучали аутентично.
Кристи Талли, наш оператор, пыталась снимать это как фильм 80-х. Она освещала сцены лампами той эпохи — и спалила пару пробок в процессе. Мы добавляли стилистические фишки 80-х: мокрый асфальт ночью (классика нуара!), цветной дым. Наш художник-постановщик Энни Симеоне воссоздала порно-кинотеатр Таймс-сквер 1984 года прямо в центре прекрасного Сиракуз. Местные жители, наверное, были в шоке.
MovieMaker: Одна вещь, которая меня покорила — фильм ничего не сглаживает. Подростковое пьянство, секс, люди, говорящие очень неполиткорректные вещи. Это не ради шока, это просто правда. Был ли соблазн «подсластить пилюлю»?
Майкл Уокер: Мы старались быть максимально точными. Нельзя снять кино про 80-е без этих вещей, но я и не хотел делать на них акцент. Мы с Сьюзан много думали о том, стоит ли персонажам говорить определенные слова. У нас обоих дочери из поколения Z, и мы знаем, что сегодня определенные оскорбления недопустимы. Но в 80-е эти слова летали в вежливой беседе, как комары летом.
Девушки сегодня смотрят на отношения иначе. Мы решили оставить всё как есть, потому что это было реальностью. И знаете что? Никто не обижается, потому что зрители понимают: это было другое время. Время без фильтров.
MovieMaker: Насколько сложно было найти деньги? Один только саундтрек звучит так, будто стоит как небольшая яхта.
Майкл Уокер: Поиск песен, которые мы могли себе позволить и которые нам нравились, занял вечность. Наши герои — обычные дети, они слушали мейнстрим, а мейнстрим стоит дорого! Но я был удивлен, какую крутую музыку нам удалось заполучить: (Rockit)! (Adam Ant)! (ABC)! Мне пришлось писать личные письма, буквально умоляя: «Дорогой Говард Джонс, подайте, Христа ради…». Наш музыкальный супервайзер Питер Дэвис проявил ангельское терпение.
MovieMaker: Каковы ваши планы на дистрибуцию? Это такой классный и необычный фильм — он сделан качественно, но рассказывает очень камерную историю. Он не пытается спасти мир от пришельцев. Это скорее пронзительная капсула времени.
Майкл Уокер: Вы зрите в корень! Я хотел, чтобы это была маленькая драгоценная шкатулка. Дистрибуция всегда была самой жесткой частью кинобизнеса, а сейчас это вообще «Голодные игры». Я знаю, что люди влюбляются в фильм, когда видят его, но заставить их посмотреть — вот задача. Даже фестивали сейчас гонятся за знаменитостями или остросоциальными темами, так что признание от (DWF) для нас значит очень много.
MovieMaker: Где вы откопали этот потрясающий актерский состав?
Майкл Уокер: Нам помогали кастинг-директора из (Barden/Schnee). Мы хотели найти новые лица. Наши актеры станут звездами в будущем, помяните мое слово, но они не доберутся туда без таких фильмов. Нам повезло, что наши инвесторы не требовали вставить в кадр Тома Круза. Это еще одна вещь, которая делает фильм особенным.
Анна Миродин сейчас играет в потрясающей пьесе (The Disappear) в Нью-Йорке. Александро Берд получил главную роль в новом диснеевском фильме (Descendants), который выходит в июле. Так что они уже пакуют чемоданы на Олимп. 🚀
И еще нам повезло снимать в Сиракузах и иметь доступ к студентам театрального факультета Сиракузского университета. Они действительно выложились на полную.
Фильм (The Legend of Juan Jose Mundo) показывают в пятницу вечером в 19:00 на фестивале Dances With Films в Нью-Йорке. Если вы там — бегите, не идите.
