body { font-family: ‘Georgia’, serif; line-height: 1.6; color: #333; max-width: 800px; margin: 0 auto; padding: 20px; background-color: #f9f9f9; }
p { margin-bottom: 1.5em; font-size: 1.1em; }
h2 { font-family: ‘Arial’, sans-serif; color: #2c3e50; margin-top: 2em; border-bottom: 2px solid #e67e22; padding-bottom: 10px; }
strong { color: #e67e22; }
.highlight { background-color: #fff3e0; padding: 5px; border-radius: 3px; }
Давайте будем честны: восьмидесятые для студии Disney были тем ещё кинематографическим похмельем. Это сейчас мы привыкли, что «Мышиный дом» владеет примерно половиной вселенной, включая наши души, но сорок лет назад великая анимационная империя напоминала стареющую примадонну, которая забыла слова собственной песни. Ходили слухи, что лавочку вообще прикроют. Если бы рыжеволосая русалочка Ариэль не выплыла на экраны в 1989-м, запустив тот самый Ренессанс, мы бы с вами жили в пугающе другом мире. Возможно, в таком, где Pixar делал бы рекламу майонеза.
Но дном — настоящим, беспросветным, экзистенциальным дном — стал 1985 год. Именно тогда на свет появился «The Black Cauldron» («Чёрный котёл»). Фильм, который чуть не обанкротил студию и заставил боссов пить валерьянку литрами.
Представьте себе: бюджет в 44 миллиона долларов. Для середины восьмидесятых это были деньги, на которые можно было купить небольшую страну или годовой запас шампанского для Джека Николсона. А сборы? Жалкие 21 миллион. Это было фиаско, сравнимое разве что с попыткой научить кота синхронному плаванию.
Почему так вышло? О, это была попытка Disney поиграть мускулами и зайти на территорию «взрослого» фэнтези. В кинотеатрах тогда гремели «Conan the Barbarian» со Шварценеггером (который, кстати, тогда ещё говорил по-английски хуже, чем его меч) и мрачнейший «The Dark Crystal». На их фоне диснеевские сказочки выглядели как утренник в детском саду. К тому же, Дон Блут — этот анимационный диссидент, хлопнувший дверью и ушедший от Диснея, — выпустил шедевральный «The Secret of NIMH». В общем, Микки Маусу бросили перчатку, и он решил ответить ударом… в пустоту.
Получившийся «Котёл» был странным зверем: слишком жутким для малышей, которые писались от страха при виде Рогатого Короля, и слишком наивным для фанатов Толкина. Но вот парадокс: сама идея экранизировать «Хроники Прайдена» — гениальна. И Disney просто обязан попробовать снова. Только на этот раз — прямыми руками.
Почему нам снова нужен Прайден (и не спорьте)
Литературная основа там — моё почтение. Цикл Ллойда Александра, хоть и не так раскручен, как Средиземье, для знатоков фэнтези — настоящая классика. Автор прошел Вторую мировую, служил в Уэльсе и впитал этот мрачный кельтский дух, туманы и легенды, чтобы создать королевство Прайден. Пять книг, вышедших в свингующие шестидесятые, аккурат между Нарнией Льюиса и бумом на «Властелина колец».
Главный герой там — не какой-нибудь избранный с родимым пятном в форме молнии, а Таран. Парень мечтает о подвигах, но работает — внимание — помощником свинопаса. И это прекрасно! Никакого пафоса, только грязь, амбиции и свинья Хен Вен, которая умеет предсказывать будущее. Если ваша свинья не пророчит апокалипсис, даже не приглашайте меня на ферму.
Компанию ему составляют принцесса Эйлонви (девушка с характером), бард Ффлюддур Ффлам (попробуйте произнести это после третьего бокала мерло) и гном Доли. А против них — злобный колдун Араун, поднимающий армию мертвецов. Диснеевский мультфильм попытался смешать сюжеты двух первых книг в один коктейль, но бармен был явно не в духе.
Где Disney свернул не туда
Проблема оригинального «The Black Cauldron» была не столько в мрачности, сколько в шизофреническом дизайне. Представьте: кульминация фильма, легионы скелетов восстают из зеленого тумана — чистый хоррор, достойный Джорджа Ромеро. И посреди этого ада бегают персонажи с типичными диснеевскими глазками-блюдцами. Диссонанс был такой силы, что у зрителей сводило челюсти.
К слову, над концепт-артами работал молодой Тим Бёртон. Он, разумеется, ненавидел итоговый результат. Если бы студия дала ему волю, мы бы получили что-то в духе «The Nightmare Before Christmas» на десять лет раньше, но продюсеры решили, что «милота» важнее стиля.
И, конечно, Гурги. Ох, Гурги… В книгах это странное существо, а в фильме его превратили в нечто среднее между собакой и мохнатым недоразумением с голосом Джона Байнера. Он стал фэнтезийным аналогом Скрэппи-Ду — персонажем, которого хочется придушить через пять минут после появления. Ллойд Александр, увидев экранизацию, вежливо сказал, что фильм «не имеет никакого сходства» с его книгами. Переводя с интеллигентного писательского на человеческий: «Что вы наделали, ироды?»
Но послушайте, прошло уже 40 лет! Вкус того провала давно смыт миллиардными сборами Marvel. Ллойд Александр покинул нас в 2007-м, но его мир жив и ждет настоящего режиссера. Не нужно делать из этого очередной проходной сериал для Disney+, который забудут через неделю. Дайте нам полный метр! Настоящий, эпический, мрачный блокбастер. Ещё в 2016-м Variety писали, что студия подумывает о перезапуске. Ну так где он? 🤨
Disney, у вас есть шанс исправить ошибку молодости. Верните нам свинью-прорицательницу и армию тьмы. Мы готовы.
