Взрослая анимация: когда вервольфы встречаются с пиратским фотошопом 🐺🎬
Знаете, когда кинокритики с умным видом начинают рассуждать о «рынке взрослой анимации», обычно хочется зевнуть и пересмотреть старых добрых (The Simpsons). Но братья Лаурис и Райтис Абеле — ребята не промах. Для них это не просто рыночная ниша, где можно ругаться матом и рисовать кровь, а настоящая эстетическая песочница, в которой можно лепить куличики из экзистенциального ужаса. 🥧
Их комедийный хоррор 2025 года (Dog of God) — это вам не очередная сказочка на ночь. Сюжет, основанный на протоколах суда над старым добрым Тиссом из Кальтенбруна (да-да, том самом оборотне, который клялся, что он — «пёс Господень»), уходит корнями в ливонскую глушь XVII века и латышский фольклор. Но самое вкусное здесь не в том, что они сняли, а в том, как они это сделали. Это абсолютный, беспардонный гибрид, замешанный на логике ротоскопирования, распределенном труде и принципе «результат важнее лицензионного соглашения». Фильм, кстати, отхватил две номинации на European Film Awards 2025. Неплохо для истории про деревенского оборотня, правда?
Мистика, жанр и запах серы
«Мы начинали (Dog of God) как мистерию, как народную байку», — рассказывают братья, почесывая, вероятно, свои режиссерские бороды. — «А потом это превратилось в игру с жанром: как далеко мы можем зайти, не потеряв правды ощущений?»
Действие разворачивается в ливонской деревушке Заубе. Представьте себе: грязь, страх, и тут некий Тисс заявляет на суде, что он не монстр, пожирающий младенцев, а шаманский агент под прикрытием, работающий в старой космологии, которая, мягко говоря, не очень стыкуется с церковным уставом. Тон фильма скачет между гротескным юмором (привет, Терри Гиллиам!) и липким ужасом, от которого мурашки бегут марафон. И братья Абеле честно признаются: они и не собирались сглаживать эти углы ради «доступности». 🧛♂️
«Фильм не должен достучаться до правильной аудитории, — философски замечают они. — Он должен достучаться до своей аудитории». Золотые слова. Хочется высечь их на мраморе перед входом в каждый кинофонд.
Ротоскоп животворящий и кривые линии
Изначально у амбиций был привкус игрового кино. «Сначала мы думали снимать живых актеров, — вспоминают они. — Но потом поняли: нужен дом, локации, разрешения, бюджет на бутерброды… В анимации ты можешь отправиться куда угодно, не выходя из комнаты». Для истории, замешанной на коллективной паранойе и фольклорном безумии, возможность строить миры без разрешения ЖЭКа — это не просто логистика, это свобода.
В разговоре всплывает ротоскопирование. Но не то стерильное, как в учебниках, а живое, дышащее. Главное в (Dog of God) — не идеальная обводка каждого кадра, а сохранение «человеческой» тайминговой логики. Эта дрожь линии, эта «неправильность» — вот где зарыта собака (простите за каламбур). Это создает ощущение дискомфорта, зыбкости реальности. Как говорят сами братья, ротоскоп не дает картинке стать «слишком чистой». Движения людей, их телесные колебания должны быть узнаваемыми, даже когда мир вокруг катится в тартарары фольклорного хоррора.
Пиратская шхуна производства 🏴☠️
А теперь — самая мякотка. Когда речь заходит о технической стороне, братья Абеле рубят правду-матку так, что у продюсеров крупных студий может случиться инфаркт. Инструментов сейчас море, многие бесплатны, но вопрос не в софте, а в том, как заставить этот поезд ехать, когда у каждого пассажира свои рельсы.
Их рабочий процесс — это песня для ушей любого инди-разработчика. «У нас были студенты, — рассказывают они. — Иногда семеро, иногда… больше. Загнать всех в студию? Нереально. Проще, чтобы каждый сидел дома за своим компом». И вот тут начинается магия гаражного рока от анимации: «Одна девочка работает на ворованном Фотошопе. Другой рисует на iPad… Нам плевать, в какой программе. Важен результат».
Вы слышите этот звук? Это звук лопающихся шаблонов. (Dog of God) построен на агностицизме к инструментам. Это ближе к разработке инди-игры, чем к конвейеру Pixar. Blender здесь выступает не как модное словечко, а как спасательный круг — среда, где можно смешать рисунки, композитинг и энтузиазм студентов с нелицензионным ПО. Братья предостерегают от «плакатного мышления», когда все стандартизировано до смерти. «Нельзя делать анимацию как постер, — утверждают они. — Жизнь — она в вариациях».
Искусственный интеллект и естественный отбор
Конечно, разговор коснулся и ИИ. Куда же без него в 2025 году? Позиция братьев прагматична, как швейцарский нож: инструменты могут снизить трение, но они не заменят автора. Мечта о кнопке «сделать шедевр» (промпт, два часа, готово) разбивается о суровую реальность: анимация требует вкуса, решений и коррекции. ИИ может сжать процессы, но он не соберет тысячи микро-выборов в один живой мир. 🤖❌
Европейский «Автор» как спасение
Премьера (Dog of God) состоялась на (Tribeca), что сразу дало фильму паспорт в международную жизнь. Но истинная сила проекта — в его производственной честности. Братья Абеле напоминают нам о парадоксе европейской системы: здесь авторская анимация может существовать, не прогибаясь под попкорновый формат. «В Европе мы знаем систему, — говорят они с хитрой улыбкой. — Автор». Государственное финансирование и фестивали позволяют делать фильмы «не для всех», главное — чтобы они были культурно внятными.
В итоге (Dog of God) — это не просто мультфильм про оборотня. Это манифест. Манифест того, что можно сделать крутое кино распределенной командой, на разном софте, с уважением к «дрожащей линии» и человеческой природе. Границы существуют, чтобы их нарушать — будь то границы жанра, границы церковных догматов или границы лицензионного соглашения Adobe. 🎨✨
Изображение обложки предоставлено 38th European Film Awards Berlin 2026, Sebastian Gabsch.
