Помните те славные времена, когда великий Роджер Эберт встал грудью на защиту фильма (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)? Да-да, того самого, где наш любимый археолог пережил ядерный взрыв, спрятавшись в холодильнике. Эберт тогда утверждал, что это — «идеальная глупость». Мол, это же дерзкий привет из золотого века Голливуда, где логика приносится в жертву зрелищности, словно девственница на алтаре древнего культа. Ну, подумаешь, нельзя съехать по парусу на кинжале, и холодильник вряд ли спасет от радиации (спойлер: не спасет), но кого это волнует, когда в одной руке попкорн, а в другой — восторг? 🍿
Честно говоря, я готов подписаться под этой теорией. Мне не нужен, скажем, ведущий мировой эксперт по пожарной безопасности, чтобы он с указкой у доски объяснял мне, почему (Backdraft) — это сказка для взрослых. Однако, друзья мои, есть тонкая грань между «художественным допущением» и моментом, когда фильм начинает считать своего зрителя немножечко… наивным.
Но, видимо, вдохновившись заветами Эберта, создатели (Indiana Jones and the Dial of Destiny) решили повысить ставки. Теперь бессмыслица и сценарное удобство — это не просто баги, это, кажется, главные действующие лица, которые присутствуют в кадре чаще, чем сама шляпа Инди.
Итак, сюжет застает нас в момент, когда доктор Джонс дорабатывает свои последние дни в университете, готовясь к пенсии. Но прошлое, как известно, умеет стучаться в дверь без приглашения (и обычно с пистолетом). Мы снова погружаемся в воспоминания о схватках с нацистами и охоте за половиной того самого титульного циферблата. Попутно нам представляют Хелену, которую играет бесподобная Фиби Уоллер-Бридж. Она — дочь старого приятеля Инди, Бэзила (Тоби Джонс), который был одержим этим артефактом и его способностью математически творить… ну, скажем так, какую-то магию 🎩✨.
И вот мы снова в седле! Классический набор «Индианы»: путешествия по карте с красной линией, безумные передряги и нацисты, дышащие в затылок. Надо отдать должное: несмотря на слегка сентиментальные сцены «выхода на пенсию», примерно на 30-й минуте фильм включает форсаж. Харрисон Форд — этот бывший плотник, ставший иконой, — затягивает зрителя своим шармом, который с годами трансформировался, но никуда не исчез. Он как старый виниловый проигрыватель: может, и скрипит, но звук выдает душевный.
Фиби Уоллер-Бридж здесь сражается не столько с злодеями, сколько со сценарием, и, надо сказать, выходит победителем, снова доказывая, что способна украсть любую сцену. А вот Мадсу Миккельсену повезло меньше. Этот датский принц злодейства (Hannibal) играет «сносного нациста», но сценарий требует от него карикатурности, от которой сводит скулы. И, конечно же, на кону сокровище, ключ к прошлому. Что может пойти не так?
К сожалению, всё. 📉
Пункты, которые могли бы сделать этот фильм новым жанровым хитом, существуют в вакууме, оторванные от здравого смысла. Сюжет не дружит даже с собственными правилами, установленными пять минут назад. Такое ощущение, что страницы сценария просто склеились от пролитого кофе, и никто не стал разбираться. Логика происходящего строится по принципу «потому что гладиолус». Например, определенная ловушка просто не могла бы существовать там, где она есть, и функционировать так, как показано. Но фильм смотрит на вас честными глазами и говорит: «Смотри, она же здесь есть? Значит, она может тут быть. Отстань».
Когда фильм не занят тем, что подозрительно ленится объяснять сам себя, события развиваются по пути смехотворного абсурда. Нацисты появляются в нужных местах с точностью швейцарских часов, хотя знать о местонахождении героев они не могли в принципе. Видимо, у злодеев есть встроенный GPS-трекер на сюжетные повороты: «О, время для драмы, выходим!».
К счастью, два кита, на которых держится эта франшиза, всё же на месте: диалоги и механика погонь. Хелена поначалу вызывает вопросы — её подают настолько противоречиво, что не ясно, то ли она гениальная аферистка, то ли сценаристы не определились с её характером. Но как только фильм преодолевает этот «кризис самоопределения», дуэт Уоллер-Бридж и Форда начинает искрить. Они ворчат друг на друга так уютно и с такой комфортной неприязнью, словно старые приятели. Это именно та химия, о которой мечтал Эберт. Самое правдоподобное в этом фильме — то, как быстро они переходят к режиму взаимных подколок.
Погони, если забыть о том, как глупо герои в них попали, сделаны на уровне лучших образцов жанра. Инди уворачивается и бежит — это его хлеб с маслом, и тут фильм не подводит. Немного юмора, много адреналина… А потом кто-то стреляет из баллисты по самолету. 🏹✈️
Вот в этот момент фильм официально говорит: «Всё, ребята, крыша поехала». Градус безумия пробивает потолок, и все искупающие качества картины в ужасе разбегаются.
Вердикт? Это тяжелый коктейль. В фильме есть сцены, которые могли бы стать лучшими во всей франшизе, если бы создатели хоть немного позаботились о связности. Но есть и моменты, от которых хочется закрыть лицо рукой. Средний час хронометража почти прекрасен — это слоеный пирог из приключений, дикий и захватывающий. Это те самые американские горки, на которых хочется кататься весь день, с героями, за которых хочется болеть.
Но в итоге (Indiana Jones and the Dial of Destiny) разрушает сам себя. Ощущение трепета и чуда тает перед лицом нелепых событий и решений, ломающих характеры персонажей. Это кино, которое гораздо лучше выглядит в теории — или в блаженно выцветших воспоминаниях, чем на экране.
Ниже слушайте наш подкаст, где мы также разбираем по косточкам (Extraction 2). Не переключайтесь! 🎧
