Если бы кинематограф был огромным шведским столом, то Роб Райнер оказался бы тем самым гурманом, который умудрился попробовать всё — и при этом ни разу не испортить аппетит зрителям. 🍷 Говорить о том, что мир кино «потерял» талант в его лице, можно лишь в том смысле, что таких гигантов сегодня днём с огнем не сыщешь. Спросите десятерых прохожих, чем знаменит этот номинант на премию Spirit Award, и вы получите десять совершенно разных ответов, каждый из которых будет чистой правдой.
Начнем с генетики: сын легендарного комедианта Карла Райнера (да-да, того самого, что смешил нас еще в черно-белую эру), Роб ворвался в культурный код 70-х, сыграв в главном ситкоме десятилетия (All in the Family). Он стал голосом молодого поколения, которое с задором, достойным лучшего применения, бодалось с консервативным статус-кво. В жизни, кстати, Райнер недалеко ушел от своего персонажа: ярый либерал и тяжеловес в политических играх демократов Калифорнии. Но, к счастью для нас, политика не поглотила его целиком — остались еще и фильмы.
И какие фильмы! 🎬 Взять хотя бы монументально влиятельный (This Is Spinal Tap). Эта картина соперничает с лучшими скетчами «Монти Пайтон» по уровню чистого, дистиллированного абсурда и цитируемости. А ведь есть еще (Stand By Me) — возможно, лучшая лента о взрослении в истории, где Стивен Кинг внезапно обходится без клоунов-убийц. Этот фильм стал трамплином для главных лиц 80-х: Ривера Феникса (чей талант сгорел слишком рано), Кори Фельдмана, а также членов так называемой «Brat Pack» — Кифера Сазерленда и Джона Кьюсака. Неудивительно, что в 1987 году картина боролась за звание «Лучшего фильма» и «Лучшего режиссера» на премии Spirit Award. В 2018 году, во время нашей беседы, охватывающей всю его карьеру, Райнер буквально светился, вспоминая съемки (The Sure Thing) 1985 года, где Кьюсак впервые примерил на себя главную роль.
А теперь о любви. 💘 Когда речь заходит об эталонах жанра, (When Harry Met Sally) возвышается над остальными, как Эмпайр-стейт-билдинг над ларьком с хот-догами. Этот фильм стал синонимом понятия «ромком». Мег Райан и Билли Кристал блистают в истории «от ненависти до любви», показывая нам эволюцию чувств: от дружбы до панического страха, что секс всё испортит. Честность и уютное обаяние персонажей создают такой мощный коктейль, что зритель готов переживать за эту парочку вечно. И давайте признаем: осень в Нью-Йорке до сих пор кажется лучшим местом на Земле, чтобы влюбиться, во многом благодаря этому фильму.
«Разговор с Робом Райнером» от Film Independent, 26 июля 2018 года (Фото: Tibrina Hobson/Getty Images)
Еще один шедевр на все времена — (The Princess Bride). Иронизируя над жанром фэнтези и романтики, фильм при этом умудряется быть достаточно умным, чтобы сохранить всё то, за что мы любим приключения плаща и шпаги. ⚔️ Он искренен ровно в те моменты, когда это необходимо, не скатываясь в пародию ради пародии.
В каталоге Райнера, набитом монументальной классикой, спрятаны сцены и перформансы, которые невозможно забыть, даже если очень постараться. Взять хотя бы «оскароносный» выход Кэти Бейтс с кувалдой в (Misery) (после которого вы будете с опаской смотреть на своих фанатов) или незабываемую дуэль Тома Круза и Джека Николсона в (A Few Good Men). Эта сцена держит в напряжении и при сотом просмотре так же крепко, как и при первом.
Райнер — непревзойденный коллаборационист. Он, словно дирижер, поощрял своих актеров играть на разрыв аорты, возвышая персонажей и позволяя диалогам сверкать. А список его соавторов по диалогам выглядит как «аллея славы» сценаристов: Кристофер Гест, Стивен Кинг, Нора Эфрон, Уильям Голдман и Аарон Соркин. С такой командой сложно промахнуться.
Возможно, вы знаете Роба Райнера по фразам «Я буду то же, что и она», «Меня зовут Иниго Монтойя» или легендарному «Эти усилители выдают 11». Но истинная магия этого человека заключалась в том, что он подарил нам все эти моменты, оставаясь верным себе: режиссеру и шоумену, который обожал рассказывать истории с юмором и огромным сердцем. ❤️
Больше от Film Independent…
